Mucha
gente lleva en su memoria qué estaba haciendo aquella fatídica mañana del 11 de
septiembre de 2001, yo recuerdo con claridad la tarde que la precedió. Estábamos
en el apartamento de la entrañable amiga Onelia Cabrera, quien pasó del comentario de
lo ocurrido a una acalorada discusión con Carlos Andrés, que, ni aun mi
esfuerzo mediador pudo impedir que saliera airado puerta afuera. Una vez que se
marchó, Onelia, quien ya por entonces superaba los 80 años, me recordó
suavemente que le consiguiera algo de trabajo en la Televisión Educacional que
yo dirigía por aquel tiempo.
Doce
años más tarde en el balcón de su casa en Centro Habana mientras recordábamos tanto
tiempo de compartir trabajo y amistad surgió esta conversación con Carlos
Andrés García, quien integró como gimnasta la preselección nacional de Cuba, ha sido y
es investigador, escultor, artesano, ufólogo y cineasta.
¿Crees que la
especialización que debe tener un gimnasta te ayudo a transitar por diferentes
especialidades en el arte?
La gimnástica me preparó desde el punto de vista físico y psicológico, te
acostumbras a enfrentar tareas deportivas complejas y trazar objetivos a
determinados plazos de tiempo, y uno lo incorpora en su quehacer
cotidiano. Paralelamente a la gimnástica
siempre llevé la creación artística, primero como aficionado y posteriormente
ya me involucro más hasta que asumo el proyecto artístico cultural “Arcano
Aborigen”, un proyecto que presento en el año 94 a las autoridades de la
ciencia y el arte del Museo Bellas Artes, que hacían un curso de arte indígena
en el gabinete de arqueología auspiciado por la Oficina del Historiador de la
Ciudad. En este proyecto se propone la tridimensionalidad de los dibujos lo que
permite alcanzar un nuevo producto del arte, que además habla del pensamiento
científico en la prehistoria de Cuba y los antecedentes en la pedagogía. Se
refiere también a la piedra angular o fundacional de los elementos importantes
en la identidad que son: lo psicológico,
lo histórico y lo lingüístico. Todos estos elementos se encuentran en la
etapa preliminar de esta investigación que propone un nuevo producto, como te
expliqué, a partir de la tridimensionalidad y el cinetismo. Esa fue la etapa de
Arcano Aborigen que fue acompañada con una exposición de 20 piezas donde se
muestra una serie de ensamblajes extraídos de pictografías que eran
consideradas como inexplicables, a partir de estudios de elementos de la
comunicación visual que son la línea, el punto, la dirección, el color, el
contraste. Las formas básicas fundamentales, el triangulo, el cuadrado y el
circulo que permiten transformar estas pictografías en el plano bidimensional
dándole movimiento. Esto ya había sido percibido por científicos, por ejemplo
Fernando Ortiz en el año 1932 cuando ve por primera vez las pictografías en
Punta del Este, menciona que la flecha es el motivo central en la cueva llamada
por él “La Capilla Sixtina del Arte Rupestre”, explica que la flecha tiene
movimiento. En el año 86 Núñez Jiménez publica por primera vez un libro donde
abarca un grupo de pictografías a nivel nacional de estaciones rupestres y
menciona como movimiento cinético la pictografía de la cueva de María Teresa,
la pictografía numero uno. Estos antecedentes me sirven para llevar adelante
esta investigación.
Etapas posteriores son Arcano, Dédalo Aborigen y Casibajagua, donde busco
la presencia de tecnología en horizontes históricos remotos en la historia del
origen del pueblo arawaco, el pueblo pajeño que fue quien pobló la región del
Caribe, las Antillas Mayores y Antillas Menores.
Etapas posteriores de esta investigación van a ser Turey, “Los hombres que viajaron del cielo”
Sibas y Guanines y Guanes, entre otras,
porque esto proporciona mucha materia prima, mucha historia profunda de
nuestro origen que permiten investigar y con estos elementos uno puede ir
viendo donde se propusieron incógnitas que hablaban de que eran inexplicables
en el caso de los dibujos rupestres. Ahora nos damos cuenta que son textos,
prácticamente códices rupestres que permiten
esclarecer, un poquito más, el
pasado de nuestro origen como seres que poblaron esta parte la tierra.
¿Qué
fue Fuego y Forma y qué significó para ti?
Fuego
y Forma fue una importante etapa de trabajo, sobre todo porque conté con un
profesor que gracias a Dios todavía existe, se llama Filiberto Gonzalez Llerati, realmente fue el
maestro de todos nosotros y quien nos agrupó como creadores, explotando al
máximo la capacidad de creador de cada uno en pos de la cultura cubana y fue
específicamente en el seno de este proyecto constituido por 12
artesanos-orfebres dirigidos por él quien era el integrante 12. Trabajamos
durante varios años, exponiendo en muestras colectivas e individuales y es en
esa búsqueda que me rencuentro con todas
estas experiencias de las cuevas y la fusión del arte con la necesidad de
investigar, porque empezamos a trabajar las diferentes expresiones del arte
cubano hasta llegar a la cultura indígena y dentro de esta decidimos hacer una
incursión dentro de lo que es el arte rupestre y una vez ahí cuando se
repartieron todas las pictografías, las
únicas que se quedaron fueron las de diseño geométrico y cuando yo me enfrenté
a eso me pregunté cómo yo puedo desde el punto de vista técnico resolver este
asunto. Sin percatarme de eso ya me había dado la materia prima propicia para
hacer el trabajo. Se lo agradezco, porque casi todos los demás integrantes
escogieron las manifestaciones naturales y yo escogí la parte que corresponde a
lo abstracto que es una manifestación del arte rupestre que ha sido catalogada
por los investigadores como inexplicable, que no tiene solución, que son
garabatos, que no tienen sentido. Sin embargo cuando se hace el análisis que
exige llevarlo a formas escultóricas, ahí es donde voy a encontrar el código
que me permite en qué están constituidos esos dibujos y qué significan a partir
del análisis estructural de cada uno de los elementos visuales y la forma
básica visual.
¿Qué ha significado
tu estancia en una productora de audiovisual como Televisión Educacional?
Empezar
a trabajar en Televisión Educacional fue uno de los retos que me exigió este
proyecto. Una de las cosas que ha sucedido a lo largo de la arqueología cubana
es que esos resultados que son
increíbles han quedado en muchas ocasiones encerrados dentro del mismo medio
sin trascender a la parte social y creo que una de las cosas que requería este
conocimiento de la historia de Cuba que habla de tiempos remotos era llevarlo
al conocimiento de la sociedad en general , sociabilizar ese conocimiento y no
solamente el resultado de la investigación sino que paralelamente demostrar a
esa inquietud que yo tenía de mostrar algo que estaba oculto en la evidencia,
que es este asunto de las pinturas rupestres y que revela una historia
prácticamente desconocida, no solo de Cuba, también en América completa. Es el
hecho de llevar al audiovisual, por supuesto el audiovisual era para mí una
experiencia nueva y gracias a la posibilidad que me ofrecieron, sobre todo la
parte que corresponde a lo humano que cada una de esas personas que habían ahí
tienen en su interior una inmensa capacidad de ser humano en el sentido de
quererte, de enseñarte, de ser hermano, de compartir contigo los conocimientos
y en ese sentido para mí fue una experiencia bonita y la es porque aun sigo
trabajando en Televisión Educacional y considero que ha sido una de las etapas
más bonita de mi vida, porque además de todos los retos que he tenido que
enfrentar, he tenido que superar mis propias deficiencias, pero siempre he
podido contar con alguien que me ha ayudado en ese momento que requiere una
expresión como esta del arte que es el audiovisual donde se exige de tantos
conocimientos, de no una sola disciplina sino multidisciplinario y por suerte
he tenido la posibilidad de contar con personas que me ayudan.
El
proyecto continúa, comenzó en la parte audiovisual en el año 2000 y en estos
momentos consta de 20 capítulos. de 27 minutos en lo que es el arte rupestre y
otros documentales como “El poema de la Florida”, que es la presencia de un
fraile español 100 años después de la fecha de conquista, quien manifiesta
encontrar a los indios de Baracoa con su cultura integra, algo muy importante
porque los cronistas de esta etapa de la conquista habían dado por
desaparecidos a los indígenas cubanos y sin embargo este fraile con la misma
formación de las demás personas que vinieron de España, describe con
admiración, su cultura, sus costumbres, sus tradiciones su forma de
alimentarse, la creencia religiosa lo cual es muy importante. Tenemos una
satisfacción muy grande en Televisión Educacional porque este documental fue
premiado en el Encuentro Nacional de Video por la Fundación Antonio Núñez Jiménez de la Naturaleza y el Hombre y la
serie “SOS Arte Rupestre” que fue galardonada en el 2009 con medalla de plata
en un evento internacional de cine científico, ósea, el esfuerzo ha sido
premiado con muchas medallas, la medalla de reconocimiento al trabajo y la
medalla de la amistad que es importante y ha quedado una hermandad tremenda,
como una familia de amigos, de hermanos que compartimos los avatares de la
creación que cada día te premian con cosas bonitas como es eso de la amistad
por encima de todas las carencias y todas las deficiencias.
¿Futuro,
proyectos?
Sigo
trabajando, espero terminar el proyecto “SOS Arte Rupestre”, faltan dos
regiones importantes del arte rupestre cubano que es Caguanes y la Sierra de
Guaniguanico que son reservas naturales muy complejas. De todas formas estoy
muy satisfecho con los resultados obtenidos porque esto ha surgido de una
manera mágica compadre, gracias a la colaboración de las personas que de un
modo u otro han ayudado con mucho amor de verdad. Increíblemente las cosas que
parecen no van a suceder y de pronto todo se desenlaza. Hace menos de 15 días
terminamos de filmar en el estudio, se llama los “Hombres con cola”, una
ficción a partir de un cuento de Samuel Feijó titulado “El Bicharraco”, y te
digo que lo disfrutamos intensamente porque tuvimos que armar el bohío dentro
del estudio que volvió a resurgir después de muchísimos años sin trabajarse
ahí, porque se rompió el aire acondicionado, y a pesar de esas limitaciones se
hizo el trabajo, lo que servido para romper el mito de que allí no se podía
hacer nada porque no había aire acondicionado, sencillamente hay un impulso, un
deseo de hacer. Todos los que estamos trabajando ahí del pequeño grupo de
grandes amistades que desde hace ya varios años nos tuvimos que separar por
motivos de trabajo y personales, sirve como recuerdo y me parece que es la
forma de perpetuar la memoria de televisión Educacional en el tiempo, hay
Televisión Educacional y va a seguir existiendo, va a continuar el hecho
cultural de Televisión Educacional promoviendo talentos para el audiovisual
cubano y que en el tiempo como te dije hace un rato, sucedió con “Hortensia
Pichardo” va a seguir trascendiendo en el asunto de la permanencia cultural.
Pienso
continuar en el asunto del arte rupestre. Mientras que pueda caminar por esas montañas y la parte del proyecto que es,
ya está el guión escrito, las animaciones en 3D. Otra etapa del trabajo que es
Sibajiguaní, que es sobre la presencia de la orfebrería en la cultura taina,
comparándolo con otras mitologías, en fin hay muchas posibilidades de trabajar
a pesar de que las limitaciones son grandes, pero lo que supera todo ese asunto
es la capacidad del hombre y ahí la gente hace con el corazón lo que falta en
la parte material.
¿Te sientes realizado
como artista y como ser humano?
Si,
coño, como no, yo he podido realizar desde el año 94 a la fecha o desde el 86
que ya me entregué de lleno a la realización del arte, he logrado cumplir casi
todos los objetivos que me he propuesto que al fin me siento feliz y además
tengo mi familia, mi esposa, mis dos hijas, tengo muy buenos amigos, gente que
me quiere, mi madre que también está conmigo y creo compadre que no le puedo
pedir más a la existencia de la vida y gracias a la vida porque la vida es una
de las cosas más lindas que puede tener una persona, estas son las bondades que
te menciono.
