Viajando con el papelito

El viaje del papelito. Foto del autor

Siempre que mis alumnos se pasan un papel de pupitre en pupitre, donde el receptor(a) sonríe y me mira, siento que algo tiene que ver conmigo. Lo lógico, una caricatura o tal vez alguna impresión sobre mi. Disimuladamente me miro a ver si me puse la camisa al revés (nada extraño en mi), derramé café o jugo de tomate en mi vestuario (tampoco muy extraño en mí). 
Pero lo que más me ha intrigado y sin dudas quisiera conocer, hasta lo he solicitado aclarando que no tomaría represalia alguna, es como me dicen en su clandestina complicidad. Mas no sueltan nada al respecto negándolo solemnemente. 
Una buena parte de mis temores se basan en que algunas veces en mi época de estudiante fui culpable de algún nombrete a algun profesor o profesora, o al menos participé como un activo cómplice.

Recuerdo a "el muerto" aquel enigmático profesor de matemáticas en la secundaria, reconozco que no fui  quien le inventó ese apodo, ya lo llamaban así desde mucho antes de entrar yo en ese nivel escolar, así  que desde séptimo grado ya compartía con muchos de mis compañeros el temor de enfrentarme a aquel ser tan críptico, quien siempre vestía de gris contrastando con la apariencia cadavérica de su piel.

En realidad aquel profesor si no era un zombie estaba bien cerca de serlo, su andar era sin rumbo, su forma de hablar, porque hablaba, era pausado y casi nunca al llamarnos por nuestros nombres, o peor por nuestros apellidos, lo expresaba en su totalidad, siempre mencionaba las últimas letras a tal punto que a uno de nosotros lo llamaba por su segundo apellido: Camacho, pero solo su voz de pausada ultratumba apenas balbuceaba - ..acho.

A "el muerto" más que miedo le teníamos terror, cuando uno de nosotros debía ir a la pizarra a resolver aquellos indescifrables ejercicios de álgebra, se acercaba con su firme paso de finado, nos abría el puño, que por  un instinto adolescente manteníamos cerrado y nos ponía la tiza tan blanca como su piel, después con la misma rudeza nos cerraba el puño y comprendíamos que no nos quedaba otra alternativa que ir a sufrir a la pizarra intentando resolver aquellos endemoniados ejercicios. Pero había algo peor y era cuando nuestros parpados se cerraban vencidos por el sueño vespertino, entonces aterradoramente se nos acercaba y como si nos expulsara paraíso afuera, señalaba con su brazo en linea recta  a la puerta.

Muchas leyendas rodeaban a "el muerto", se decía que era así porque perdió un hijo en un accidente frente a sus ojos, otros afirmaban que "antes de la revolución" había sido luchador profesional y sin querer asfixió a uno de sus mejores amigos con una llave de estrangulación. También se afirmaba que era maestro nacional de ajedrez, cinta negra séptimo dan en judo y pelotero frustrado del equipo Industriales, leyenda que contribuí a aumentar cuando descubrí en una guía de béisbol de los sesenta un jugador con su verdadero nombre y apellido y todos asumimos que era él mismo y que el accidente del niño frustró su carrera deportiva. Esta leyenda también la sustentó el macabro profesor durante "la escuela al campo" cuando varias veces solicitó batear y se paraba a la zurda desapareciendo la bola del campo.

Entre admiración y terror a "el muerto", su nombre se nos quedó bien fijo hasta que para nuestro alivio nos enteramos que se tuvo que ir de la escuela pues andaba de novio con la más bella de nuestras compañeras, también nos llegó la noticia que no era tan viejo como lo habíamos dibujado en nuestras mentes y que nunca se había casado ni tenía hijos, aunque lo que siempre nos dejó en la duda era si en realidad  era un muerto o no.

Para nuestra satisfacción lo sustituyó Nelson, un tipo alegre, un líder natural a quien todo el mundo idolatraba y a quien no le pusimos nombrete alguno a pesar de que muchos en la actualidad llaman el padre Nelson o simplemente Nelson el cura, ya que escogió el sacerdocio católico como siempre fue su vocación.

Nombretes a maestros recuerdo muchos: el jirafa, la momia, la tonina, el majá...Todo esto me vino a la mente mientras intentaba seguir la pista del "papelito" que había escrito la estudiante de la primera fila y que andaba de mano en mano, a veces deteniéndose para agregarle algo o simplemente evocar una sonrisa complice mientras me miraban soslayadamente. 
Cuando por fin lo localicé y con gesto entre compasivo y enérgico se lo solicité a la alumna cogida in fraganti, esta con su mano temblorosa me lo acercó, lo pensé una vez más y dirigiéndome a mi mesa les dije - se pueden ir, terminó la clase - y el misterioso "papelito" se esfumó puerta afuera entre los apresurados jóvenes. Entonces quedé allí, tranquilo, con la paz de no haber leído mi apodo o ver mi caricatura.  

Carlos Andrés, encontrándose en busca de la raíz indígena

Mucha gente lleva en su memoria qué estaba haciendo aquella fatídica mañana del 11 de septiembre de 2001, yo recuerdo con claridad la tarde que la precedió. Estábamos en el apartamento de la entrañable amiga  Onelia Cabrera, quien pasó del comentario de lo ocurrido a una acalorada discusión con Carlos Andrés, que, ni aun mi esfuerzo mediador pudo impedir que saliera airado puerta afuera. Una vez que se marchó, Onelia, quien ya por entonces superaba los 80 años, me recordó suavemente que le consiguiera algo de trabajo en la Televisión Educacional que yo dirigía por aquel tiempo.

Doce años más tarde en el balcón de su casa en Centro Habana mientras recordábamos tanto tiempo de compartir trabajo y amistad surgió esta conversación con Carlos Andrés García, quien integró como gimnasta la preselección nacional de Cuba, ha sido y es investigador, escultor, artesano, ufólogo y cineasta.

¿Crees que la especialización que debe tener un gimnasta te ayudo a transitar por diferentes especialidades en el arte?

La gimnástica me preparó desde el punto de vista físico y psicológico, te acostumbras a enfrentar tareas deportivas complejas y trazar objetivos a determinados plazos de tiempo, y uno lo incorpora en su quehacer cotidiano.  Paralelamente a la gimnástica siempre llevé la creación artística, primero como aficionado y posteriormente ya me involucro más hasta que asumo el proyecto artístico cultural “Arcano Aborigen”, un proyecto que presento en el año 94 a las autoridades de la ciencia y el arte del Museo Bellas Artes, que hacían un curso de arte indígena en el gabinete de arqueología auspiciado por la Oficina del Historiador de la Ciudad. En este proyecto se propone la tridimensionalidad de los dibujos lo que permite alcanzar un nuevo producto del arte, que además habla del pensamiento científico en la prehistoria de Cuba y los antecedentes en la pedagogía. Se refiere también a la piedra angular o fundacional de los elementos importantes en la identidad que son: lo psicológico,  lo histórico y lo lingüístico. Todos estos elementos se encuentran en la etapa preliminar de esta investigación que propone un nuevo producto, como te expliqué, a partir de la tridimensionalidad y el cinetismo. Esa fue la etapa de Arcano Aborigen que fue acompañada con una exposición de 20 piezas donde se muestra una serie de ensamblajes extraídos de pictografías que eran consideradas como inexplicables, a partir de estudios de elementos de la comunicación visual que son la línea, el punto, la dirección, el color, el contraste. Las formas básicas fundamentales, el triangulo, el cuadrado y el circulo que permiten transformar estas pictografías en el plano bidimensional dándole movimiento. Esto ya había sido percibido por científicos, por ejemplo Fernando Ortiz en el año 1932 cuando ve por primera vez las pictografías en Punta del Este, menciona que la flecha es el motivo central en la cueva llamada por él “La Capilla Sixtina del Arte Rupestre”, explica que la flecha tiene movimiento. En el año 86 Núñez Jiménez publica por primera vez un libro donde abarca un grupo de pictografías a nivel nacional de estaciones rupestres y menciona como movimiento cinético la pictografía de la cueva de María Teresa, la pictografía numero uno. Estos antecedentes me sirven para llevar adelante esta investigación.

Etapas posteriores son Arcano, Dédalo Aborigen y Casibajagua, donde busco la presencia de tecnología en horizontes históricos remotos en la historia del origen del pueblo arawaco, el pueblo pajeño que fue quien pobló la región del Caribe, las Antillas Mayores y Antillas Menores.

Etapas posteriores de esta investigación van a ser  Turey, “Los hombres que viajaron del cielo” Sibas y Guanines y Guanes, entre otras,  porque esto proporciona mucha materia prima, mucha historia profunda de nuestro origen que permiten investigar y con estos elementos uno puede ir viendo donde se propusieron incógnitas que hablaban de que eran inexplicables en el caso de los dibujos rupestres. Ahora nos damos cuenta que son textos, prácticamente códices rupestres que permiten  esclarecer,  un poquito más, el pasado de nuestro origen como seres que poblaron esta parte la tierra.

¿Qué fue Fuego y Forma y qué significó para ti?

Fuego y Forma fue una importante etapa de trabajo, sobre todo porque conté con un profesor que gracias a Dios todavía existe, se llama  Filiberto Gonzalez Llerati, realmente fue el maestro de todos nosotros y quien nos agrupó como creadores, explotando al máximo la capacidad de creador de cada uno en pos de la cultura cubana y fue específicamente en el seno de este proyecto constituido por 12 artesanos-orfebres dirigidos por él quien era el integrante 12. Trabajamos durante varios años, exponiendo en muestras colectivas e individuales y es en esa búsqueda que me  rencuentro con todas estas experiencias de las cuevas y la fusión del arte con la necesidad de investigar, porque empezamos a trabajar las diferentes expresiones del arte cubano hasta llegar a la cultura indígena y dentro de esta decidimos hacer una incursión dentro de lo que es el arte rupestre y una vez ahí cuando se repartieron  todas las pictografías, las únicas que se quedaron fueron las de diseño geométrico y cuando yo me enfrenté a eso me pregunté cómo yo puedo desde el punto de vista técnico resolver este asunto. Sin percatarme de eso ya me había dado la materia prima propicia para hacer el trabajo. Se lo agradezco, porque casi todos los demás integrantes escogieron las manifestaciones naturales y yo escogí la parte que corresponde a lo abstracto que es una manifestación del arte rupestre que ha sido catalogada por los investigadores como inexplicable, que no tiene solución, que son garabatos, que no tienen sentido. Sin embargo cuando se hace el análisis que exige llevarlo a formas escultóricas, ahí es donde voy a encontrar el código que me permite en qué están constituidos esos dibujos y qué significan a partir del análisis estructural de cada uno de los elementos visuales y la forma básica visual.

¿Qué ha significado tu estancia en una productora de audiovisual como Televisión Educacional?

Empezar a trabajar en Televisión Educacional fue uno de los retos que me exigió este proyecto. Una de las cosas que ha sucedido a lo largo de la arqueología cubana es que  esos resultados que son increíbles han quedado en muchas ocasiones encerrados dentro del mismo medio sin trascender a la parte social y creo que una de las cosas que requería este conocimiento de la historia de Cuba que habla de tiempos remotos era llevarlo al conocimiento de la sociedad en general , sociabilizar ese conocimiento y no solamente el resultado de la investigación sino que paralelamente demostrar a esa inquietud que yo tenía de mostrar algo que estaba oculto en la evidencia, que es este asunto de las pinturas rupestres y que revela una historia prácticamente desconocida, no solo de Cuba, también en América completa. Es el hecho de llevar al audiovisual, por supuesto el audiovisual era para mí una experiencia nueva y gracias a la posibilidad que me ofrecieron, sobre todo la parte que corresponde a lo humano que cada una de esas personas que habían ahí tienen en su interior una inmensa capacidad de ser humano en el sentido de quererte, de enseñarte, de ser hermano, de compartir contigo los conocimientos y en ese sentido para mí fue una experiencia bonita y la es porque aun sigo trabajando en Televisión Educacional y considero que ha sido una de las etapas más bonita de mi vida, porque además de todos los retos que he tenido que enfrentar, he tenido que superar mis propias deficiencias, pero siempre he podido contar con alguien que me ha ayudado en ese momento que requiere una expresión como esta del arte que es el audiovisual donde se exige de tantos conocimientos, de no una sola disciplina sino multidisciplinario y por suerte he tenido la posibilidad de contar con personas que me ayudan.

El proyecto continúa, comenzó en la parte audiovisual en el año 2000 y en estos momentos consta de 20 capítulos. de 27 minutos en lo que es el arte rupestre y otros documentales como “El poema de la Florida”, que es la presencia de un fraile español 100 años después de la fecha de conquista, quien manifiesta encontrar a los indios de Baracoa con su cultura integra, algo muy importante porque los cronistas de esta etapa de la conquista habían dado por desaparecidos a los indígenas cubanos y sin embargo este fraile con la misma formación de las demás personas que vinieron de España, describe con admiración, su cultura, sus costumbres, sus tradiciones su forma de alimentarse, la creencia religiosa lo cual es muy importante. Tenemos una satisfacción muy grande en Televisión Educacional porque este documental fue premiado en el Encuentro Nacional de Video por la Fundación Antonio Núñez  Jiménez de la Naturaleza y el Hombre y la serie “SOS Arte Rupestre” que fue galardonada en el 2009 con medalla de plata en un evento internacional de cine científico, ósea, el esfuerzo ha sido premiado con muchas medallas, la medalla de reconocimiento al trabajo y la medalla de la amistad que es importante y ha quedado una hermandad tremenda, como una familia de amigos, de hermanos que compartimos los avatares de la creación que cada día te premian con cosas bonitas como es eso de la amistad por encima de todas las carencias y todas las deficiencias.

¿Futuro, proyectos?

Sigo trabajando, espero terminar el proyecto “SOS Arte Rupestre”, faltan dos regiones importantes del arte rupestre cubano que es Caguanes y la Sierra de Guaniguanico que son reservas naturales muy complejas. De todas formas estoy muy satisfecho con los resultados obtenidos porque esto ha surgido de una manera mágica compadre, gracias a la colaboración de las personas que de un modo u otro han ayudado con mucho amor de verdad. Increíblemente las cosas que parecen no van a suceder y de pronto todo se desenlaza. Hace menos de 15 días terminamos de filmar en el estudio, se llama los “Hombres con cola”, una ficción a partir de un cuento de Samuel Feijó titulado “El Bicharraco”, y te digo que lo disfrutamos intensamente porque tuvimos que armar el bohío dentro del estudio que volvió a resurgir después de muchísimos años sin trabajarse ahí, porque se rompió el aire acondicionado, y a pesar de esas limitaciones se hizo el trabajo, lo que servido para romper el mito de que allí no se podía hacer nada porque no había aire acondicionado, sencillamente hay un impulso, un deseo de hacer. Todos los que estamos trabajando ahí del pequeño grupo de grandes amistades que desde hace ya varios años nos tuvimos que separar por motivos de trabajo y personales, sirve como recuerdo y me parece que es la forma de perpetuar la memoria de televisión Educacional en el tiempo, hay Televisión Educacional y va a seguir existiendo, va a continuar el hecho cultural de Televisión Educacional promoviendo talentos para el audiovisual cubano y que en el tiempo como te dije hace un rato, sucedió con “Hortensia Pichardo” va a seguir trascendiendo en el asunto de la permanencia cultural.

Pienso continuar en el asunto del arte rupestre. Mientras que pueda caminar por  esas montañas y la parte del proyecto que es, ya está el guión escrito, las animaciones en 3D. Otra etapa del trabajo que es Sibajiguaní, que es sobre la presencia de la orfebrería en la cultura taina, comparándolo con otras mitologías, en fin hay muchas posibilidades de trabajar a pesar de que las limitaciones son grandes, pero lo que supera todo ese asunto es la capacidad del hombre y ahí la gente hace con el corazón lo que falta en la parte material.

¿Te sientes realizado como artista y como ser humano?

Si, coño, como no, yo he podido realizar desde el año 94 a la fecha o desde el 86 que ya me entregué de lleno a la realización del arte, he logrado cumplir casi todos los objetivos que me he propuesto que al fin me siento feliz y además tengo mi familia, mi esposa, mis dos hijas, tengo muy buenos amigos, gente que me quiere, mi madre que también está conmigo y creo compadre que no le puedo pedir más a la existencia de la vida y gracias a la vida porque la vida es una de las cosas más lindas que puede tener una persona, estas son las bondades que te menciono.

Las tristezas de un Marianao Alegre

Fotografía de autor desconocido. Luis García Oviedo sentado a la izquierda vistiendo de negro, a su lado Baldomero Acosta, general de la Guerra de Independencia de 1895

Hubo una vez  en Cuba una revolución (entre otras), fue en el año 1933, el pueblo se levantó contra el general Gerardo Machado, quien además de gobernar con mano dura intentaba prorrogar sus poderes como presidente más allá del periodo por el cual había sido elegido. Aquella revolución, que como dijera el intelectual Raúl Roa “se fue a volina”, siempre nos ha llegado a través de imágenes en blanco y negro, sin sonido ambiente y con cierta desincronización de la velocidad que ocurren las cosas en la pantalla con respecto a lo que pasó en la realidad, propio de la tecnología de entonces.  Grupos de personas  golpeando con mandarrias un monumento al “Asno con garras”, como llamó el escritor Rubén Martínez Villena al dictador, otros saqueando y destruyendo cuanto encontraban a su paso incluyendo servidores del derrocado régimen, como consecuencia de la violencia  desatada.

Una visión más directa y que mi imaginación ha llevado como otra imagen cinematográfica más, fue la que me contó mi abuela. Según su relato, turbas enardecidas invadieron el negocio familiar de su cuñado Luis García Oviedo,  la imprenta y librería "Marianao Alegre". Relataba con lujo de detalles como varias personas sacaron el piano de la vivienda donde también estaba la imprenta y lo hicieron rodar por la Calzada Real de Marianao.  Una parte de  la turba huyó con todo lo que pudieron robar, otros disfrazados con la ropa saqueada se paseaban vociferando y golpeando las teclas hasta destruir el instrumento musical.

Pero Luis García, a quien sus familiares llamaban  Pipo, no se sintió derrotado y reconstruyó su empresa haciéndola crecer aun más alto de lo que estaba antes del saqueo. 

Todo marchó bien hasta aquel día  de los años 60 en que decretaron su "nacionalización".  Un implacable guinche atrajo hasta un camión adonde fueron llevados con destino desconocido maquinas, tipos, mostradores, escritorios, cajas de libros y todo lo que pudiera llevarse, aunque sin la algarabía de 3 décadas antes. Aquel día sí se acabó la imprenta y no sé a ciencia cierta si aquella expropiación fue peor que la furiosa tarde de agosto de 1933.

Los únicos recuerdos materiales que nos dejó la imprenta fueron unas decenas de libros que logró rescatar la familia del desastre y unos sacos de yute que contenían aquellos "tipos" en plomo, algo que  los niños de la casa no entendíamos qué era aquello con letras al revés y que por su fácil fusión derretíamos en un fuego simple.

Hace poco tiempo mi primo Lalo Amores (nieto de Luis) nos hizo llegar la foto que ilustra este post, una foto llena de historia sin dudas y más por el escrito de quien la encontró, cuya imagen también aparece a continuación. 

Algo más que un recuerdo de familia,  es un recuerdo de cuanto nos han costado y aun nos cuestan los dictadores, los caudillos y hasta las revoluciones para derrocarlos. Un recuerdo imborrable de cómo la alegría puede convertirse en tristeza sin importar las vías por dónde se propicie el golpe.

Transcripción del texto:  Esta fotografía fue recogida de la calle donde fue botada, por los que instigados por  una plebe dirigida por cierta persona por venganzas personales, saquearon y lanzaron a la calle todas las pertenencias de muebles de la imprenta que estaba situada en en el mismo edificio cuyo nombre "era Marianao Alegre" y su propietario Luis García Oviedo, persona esta respetada y considerada por todo el pueblo de Marianao, que residía en la misma con su familia, esposa,  hijas e hijos, que no tenía ningún vinculo con Machado, y que repito, por venganza personal o envidia se le hizo esta agresión salvaje.

Solo puedo recordar alguno de los nombres de los que en esta se encuentran retratados.

Luis García Oviedo, Pepe Fariñas (alcalde de Marianao), Baldomero Acosta (ex alcalde), Estanislao Mansippe (Jefe de policía), Jesús Monrón, Toni Callvez, Felo Navarrete, Manolo García, el abogado Medina, Neno González, Cirilo, Herrera Marquez, Rogelio Palenzuela, Julio Fariñas.

Los demás no recuerdo sus nombres.

Esta fotografía parece haber sido tomada con años de anterioridad a la caída de Machado, ya que a la caída de este el jefe de policía Manssipe había fallecido en un atentado junto al capitán del ejercito Echenique.

He conservado en mi poder por espacio de 46 años y pico esta que hoy día 7 de enero de 1980, he querido dedicar a los hijos de Luis García Oviedo, haciendo entrega de la misma

Marianao, 7 de enero de 1980

Ulfrido de Armas Quintero.

...para complacer peticiones

Llegué a su casa con la gastada broma que siempre lo sorprende, le dije al empleado que cubría el turno en su cafetería que era un inspector. Bajó apurado y asustado, al verme me saludó con una palabrota, desde su eterna escalera a medio construir, después un caluroso saludo. Subimos hasta su pequeño y desordenado departamento, que un también asustado  y nuevo sobrino, intentaba poner en orden.

José Miguel Horta, es un nombre poco le dice a muchos, pero si decimos Pepín, el de Los Amigos, una buena cantidad de gente recordará de su paso por los escenarios y la televisión cubana en los 80 y 90 del siglo pasado. Sin mucho preámbulo solicitó a su empleado que nos preparara una de sus pizzas y con la esperanza de que nunca llegara comenzamos nuestra conversación.

¿Cómo llegas a la danza?

A través de una convocatoria del incipiente movimiento revolucionario de cultura en el año 1960.

La danza me ha dado muchas alegrías pero también mucho sacrificio, mucho esfuerzo, bailar es muy sabroso en el escenario, pero el proceso de llegar a bailar profesionalmente es muy difícil, no muy agradable.

¿En tu etapa como bailarín recuerdas en qué compañías bailaste?

Ahhh….eso es largo, mejor yo te digo cuando empecé con Manuel Hiram y Rodolfo Reyes en el 60 y cuando termino con Los Amigos en el 95, desde el 60 hasta 95 siempre con el baile.

Cuéntame algo de tu andar por el Teatro Musical con Alfonso Arau

La experiencia con Arau fue muy corta, porque cuando él funda el Teatro Musical de La Habana, que lo hace en el antiguo cine Alcázar, nosotros estábamos pasando un seminario con 10 ó 12 elementos que él consideraba clave, Olga Flora, que era pantomima, la mujer  de Arau, Emily Gamboa y varios actores más hasta que se quedaron nada más con 9 e hicieron un espectáculo que se llamó 9-9 juglares, entonces el decimo estaba entre Adolfo Vázquez y yo.

Decidí irme con Guido González del Valle e integro entonces la Compañía de Danza Contemporánea, así se llamaba ese grupo originalmente, después ese nombre lo cogió Danza Moderna. Cuando yo termino con Arau, porque yo lo que cogí con él fue el entrenamiento que era muy bueno, Arau era una gente muy poco comunicativa con los actores, pero con un sistema de enseñanza muy bueno, incluso gestionó unos talleres con Pierre Sochá, Katerine y Pierre Sochá, dos franceses que vinieron a dar pantomima al grupo de Arau y así sucesivamente me formé con Arau, trabajé un tiempo y después pasé a otra agrupación

¿Cuéntame de tu  paso por el Ballet Nacional de Cuba?

En el año 65 desintegran el grupo de Danza Contemporánea, lo que llevó a que los bailarines se quedaran en la calle y automáticamente Alicia Alonso, que era muy astuta, y no solamente Alicia sino Fernando Alonso que era el esposo pensó: - hay una cantidad de bailarines del Consejo de Cultura sin hacer nada que nosotros no solo podemos llevarnos los bailarines sino los puestos de trabajo también - porque nosotros teníamos nuestros puestos, y fuimos a hacer una audición, que es cuando entra Iván Tenorio. Iván, yo, Adolfo Vázquez, Orlando Verdean. Bailarines fundamentalmente, porque las bailarinas no sabían hacer puntas, y nos cogieron como cuerpo de baile en el Ballet Nacional de Cuba, pero eso fue una estrategia de ellos, después empezamos a entrenarnos como bailarines clásicos lo que es una tarea dificilísima. Pasé dos años y medio en el Ballet Nacional de Cuba y estuve como hasta el 67 ó 68 que es cuando paso al Teatro Musical ya directamente como comedia musical, es donde me encuentro con Humberto Arenal, Héctor Quintero, con Adolfo de Luis, yo trabajé mucho con Adolfo de Luis, una gloria del teatro de Cuba. Trabajé también en el Musical con directores como Héctor Reimundi, un argentino radicado aquí en Cuba, e hice muchas obras en el Teatro Musical. Después desintegran otra vez el Teatro Musical que había sido de Arau al principio y volvemos pá la calle, ahí es cuando decido hacer Los Amigos.

¿Los Amigos?

Uh, ¡Los Amigos!, fundamentalmente para mi tienen un…fíjate lo que te voy a decir, antes de darte mi apreciación de Los Amigos, yo no he querido ver a más nadie de Los Amigos porque fue una etapa tan importante, tan bonita, tan buena que eso desapareció y yo no he querido tener contacto con más nadie, pero Los Amigos, importante para la cultura cubana porque nosotros marcamos una pauta con el humor, el humor de verdad culto, por decirlo así, el humor no chabacano, no grosero, un tipo de humor cubano, muy cubano.

¿Cómo se te ocurrió la idea de formar una agrupación de ese tipo?

Porque a mí siempre me gustó la sopa, echar cosas, eso es un caldero que yo eché la danza, eché el teatro, la pantomima, echamos la canción y entonces de todos esos elementos trabajando en el Teatro Musical desde Alfonso Arau hasta Margarita Alexander, todo ese periodo, esos 20 años de  formación dieron como resultado ya casi al final de la carrera de uno el grupo Los Amigos, que éramos amigos de verdad porque Gloria empezó en el 62, Eugenio en el 65, Cirita estaba en el Music Hall con Alberto Alonso y de pronto cuando nos unimos todos y se formó un despatarre en cultura, nos vimos solos y dije: - aquí socialismo, en la unión está la fuerza - y nos unimos cada quien poniendo su granito de arena.

Cuando ya estábamos fundados, ya teníamos una evaluación, empezamos a hacer giras y recorrer la isla. También estábamos buscando algún lugar estable en donde pudiéramos desarrollar un repertorio que nos sirviera no solo para actividades con otros artistas, sino para también tener un espectáculo nosotros, y ahí Lucy Villegas, Luis Piedra que fueron gente extraordinaria, nos dan la posibilidad de ser prácticamente elenco fijo del Parque Lenin y estuvimos trabajando 10 años seguidos allí. Tuvimos una etapa en que actuábamos en la galería Amelia Peláez, en el taller de Cerámica y en el anfiteatro del Parque donde llegamos a hacer uno de los espectáculos musicales más grande que se ha hecho durante la revolución. La Patana del Parque Lenin era un espectáculo extraordinario, nunca se había visto una cortina de agua, una cortina de luces, era maravilloso el lugar.

Por aquel tiempo existía la revista Opina que  premiaba anualmente con “El Girasol de Opina” a los artista más populares, estuvimos dos veces nominados pero como éramos tan atípicos, pues no éramos cantantes, bailarines, músicos y lo éramos todo a la vez, no había una clasificación en la cual enmarcarnos, nosotros éramos comediantes musicales incipientes, que no había esa terminología. Nosotros fuimos quienes creamos la categoría de comediantes musicales y mira, más nadie ha hecho algo similar.

¿Una vez disuelto el grupo Los Amigos qué hiciste?

Después de Los Amigos fallece Gloria y más adelante Eugenio, entonces yo me dedico a trabajar directamente con la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y empiezo a crear proyectos de la batalla de ideas, y trabajo en el de convertir las prisiones en escuela, allí empiezo un programa audiovisual para ampliar el conocimiento de los estudiantes de esas nuevas escuelas.

Una vez jubilado de tu trabajo como artista te dedicas a trabajador por cuenta propia y abres una pequeña empresa, entonces decides con tus recursos propios dedicarte a la tarea de trabajar con enfermos de VIH- SIDA. ¿Qué te motivó a esta cruzada altruista?

Realmente el VIH SIDA tiene que conmover a cualquiera, porque se iban los amigos tuyos, se iban las amistades y no solamente se iban sino que estaban en peligro de irse otros. Entonces se crean los sanatorios para darle una atención especializada a los enfermos que ya tenían VIH e iban camino al SIDA, se crea la estrategia de aislar a las personas y prácticamente no los dejaban salir, entonces me dedico como productor y director artístico que también soy a crear espectáculos para llevárselos a los enfermos. Todos los jueves a las 8 de la noche se daban funciones en un sanatorio, empecé por Los Cocos, después fue Menocal , más adelante nos dimos cuenta que era poco el esfuerzo que se hacía por ellos y creamos un proyecto donde pudiéramos a través de las artes, ósea de la música, el baile, el canto y la literatura y le creé unos talleres especiales que se le daban a ellos para aprender a vivir con VIH SIDA y ahí me vinculé y me quedé como especialista y hasta trabajé en la prisión para enfermos de VIH-SIDA. Ese trabajo me cautivó pero tuve que dejarlo al final, ya estaba agotado, es muy fuerte, terrible tener un alumno que se sabe está enfermo y se muere.

¿Qué hace Pepín en estos momentos?

Después de ser un ilustre trabajador por cuenta propia, de tener una locación para este trabajo me estoy dedicando ahora a la tercera edad, a la que entré yo desde hace varios años, pero ahora tengo un proyecto que empezará a funcionar en desde el mes de marzo, que consiste en crear un grupo de Variedades de la Tercera Edad. Estoy haciendo un casting para seleccionar los ancianos que quieran cantar, bailar y actuar, dentro de las posibilidades de cada uno, porque se hace ejercicio, por ejemplo si mueve los brazos aunque sea lentamente y le pongo música de fondo, ya es un baile. Hay una anciana, una señora que canta de maravillas imitando a  María de los Ángeles Santana, yo estoy fascinado con eso pues estoy viendo la posibilidad de crear una comedia musical con personas de la tercera edad, eso me estimula y puede ser muy productivo porque en Cuba hay más viejos que jóvenes.

¿Sueños?

Me gustaría vincular todo lo que sea cubano a lo que me queda por vivir, me gustaría tener una bandera cubana gigante en la fachada de la casa, me gustaría tener más tiempo para seguir leyendo a Martí, es extraordinario, mientras más lees de él, más lo sigues admirando. Poder seguir siendo eminentemente cubano.

A modo de despedida quieres decir algo

Ah sí, aquella despedida que en ocasiones usábamos Los Amigos: …y ahora, para complacer peticiones…nos vamos, .jajaja. Hasta pronto.

Fotos del archivo personal del Sr. Horta y del autor

Esta Habana que encontré

Encontré a La Habana como una ciudad que trata de rencontrar su rumbo sin perder su identidad. Lo que disfruté de diciembre y este inicio de 2013 ha sido, entre otras cosas, el encuentro y compartir con la familia y amigos, todo matizado por un tiempo maravilloso de un cielo bien azul, temperatura muy agradable y la risa, la risa siempre de los cubanos tratando y muchas veces lográndolo, ocultar la montaña de privaciones y el poco espacio que le queda a los anhelos de los de mi generación.

Aun me suena raro y juro que no me ubico en eso de andar a pie por las calles habaneras en horas de la noche, me pesa el miedo de la ciudad en que vivo donde la excepción es llegar “desasaltado” a casa, pero he caminado por barrios de perpetua fama como Los Sitios, Cayo Hueso, Cocosolo, Los Pocitos y Atarés, sin que nadie me mire feo a pesar que en mi bolsillo llevaba lo que para cualquier cubano pudiera significar una fortuna,ósea más de 6 meses de salario, en una moneda que aquí le dicen CUC o simplemente peso.

La Habana no pierde su encanto, la música que ya no cree en prohibiciones se deja escuchar por quienes les gusta. A cada rato paso por alguna calle y el sonido de tumbadoras y cajones acompañada de triangulo eleva plegaria a changó, elegua, obattalá u otra deidad del sincretismo legado de africanos  y españoles que nos dieron una nación orgullosamente mezclada.

No se acaba la alegría en esta ciudad ni en este pueblo, ni 50 años de necesidades, ni otros  que ya nadie está dispuesto a soportar, van a arrebatar ese jolgorio que se llama Cuba.

Detrás de las calles oscuras en la noche, el “no ha entrado agua” o“hace  una hora que no pasa una guagua”, estamos los cubanos  sin decir Feliz Navidad o camuflando el Próspero Año Nuevo en un no sé (ni me interesa ya), cuanto aniversario de una revolución que poco se preocupó por evolucionar y que los viejos bueyes bien cansados no atinan ni adonde están las riendas y lo peor, han perdido (a estas alturas dudo que alguna vez la hayan tenido), tanto la visión, que ni tienen idea de a quién entregarlas.

Pero detrás de todo hay algo que nadie ha podido arrebatarnos: la esperanza, esa que  está en el cielo azul de blancas nubes, en  la sonrisa del guagüero cuando dice a los pasajeros del repleto ómnibus que avancen que el centro está vacío, en  los boleros que cantaba Elena ahora en nuevas bocas, en el reguetón proscripto como Beatles del siglo XXI, en los trozos de aire que conquistan mis hijos con su estatura, en los  nuevos que no dejan de llegar, la simple esperanza de ser humanos diferentes, de ser cubanos.

Otro diciembre para Santa Cruz y La Habana

Llueve sobre Santa Cruz. Foto del autor

Los días alegres de diciembre se van gastando de forma más rápida que los de otros meses. Será por la alegría que lo matizan, alegría en casas, calles y plazas, alegría de villancicos, de "Papás Noeles" con su vestimenta invernal en este caluroso verano del hemisferio sur, y si acaso no tenemos mucha, en cualquier mercado nos la ofertan acorde a nuestros bolsillos.

Cuando niño, en la libertad de mi barrio, siempre  mi familia tomaba precauciones para estas fechas pues se decía que algunas sectas se llevaban a los niños para algún ritual oscuro, en realidad nunca conocimos un caso real al respecto, pero lamentablemente  aquí, en esta ciudad los jefes de policía advierten a la población que no anden mucho en las calles y sobre todo que se cuiden, mientras nos preguntamos:  - entonces ¿a qué se dedicarán ellos? 

La ciudad y el país están revueltos con el escándalo de corrupción en los órganos judiciales, fiscales, jueces, abogados al servicio de instituciones estatales y otros actores pasan día a día por tribunales y de ahí a prisión. Se les acusa de extorsión a personas que  debían ser juzgadas. La tapa de la olla se destapó con gran ruido por el caso de un ciudadano norteamericano aprendido hace más de un año sin juicio ya que este estuvo sujeto a cuantiosas cifras que solicitaban funcionarios públicos en función de su libertad o su retención. Una parte de la podredumbre ha salido a flote mientras los arbolitos navideños encienden sus luces de optimismo, los canales de televisión hacen colectas para regalos a niños pobres y una parte de la población, esa pequeña parte que vive en las pocas calles asfaltadas sigue pensando que esta es la ciudad más prospera de Sudamérica y como buenos latinoamericanos repiten ese gigantismo propio de "aldeanos vanidosos": - tenemos la feria comercial más grande de Sudamérica, el supermercado más grande de Sudamérica y estamos construyendo el centro de convenciones más grande de América... bueno eso también lo viví pues a cada momento de mis estudios de electrónica me repetían, y yo también participaba del coro diciendo que el Instituto era el más grande de Latinoamérica, así como Copelia la heladería más grande del mundo, etc, etc. etc.

La lluvia de esta madrugada despejó el intenso calor, pude dormir bien aunque  mi alegría interna por la próxima  partida a mi país después de tres años ha hecho algunos estragos en mi tenacidad con el sueño. Allá en mi ciudad sin muchos arbolitos, con pocas luces y la eterna lucha por resolver algo para  comer, las goteras, las guaguas llenas, edificios al borde del derrumbe entre otras cosas, me esperan mis hijos, familiares y buenos amigos para compartir lo poco que tienen, con una sinceridad y solidaridad que extraño. Allá en mi vieja Habana cercada por un trozo de mar veré llegar el 2013 que a pesar de su número fatal superará las predicciones mayas para este año bisiesto que se ha reído de ellas. Allá recordaremos a quienes por leyes de la naturaleza se nos fueron, disfrutaremos de los nuevos que llegaron con su pequeña sonrisa a recordamos que el mundo, la vida y los sueños seguirán existiendo.

Mucho más que el leopardo

Equipo de la Televisión Educacional. Detrás de izquierda a derecha Albertacho, Néstor, Samuel, Sir Palmiche, Arango y Carlos Andrés. Debajo Ariel, Pepín, Heredero y Osvaldo.

Tiene el leopardo un abrigo
en su monte seco y pardo
yo tengo más que el leopardo
porque tengo un buen amigo
                                     José Martí

Si es por cantidad, yo tengo mucho más que el leopardo pues tengo una gran cantidad de amigos, amigos desde Pinar del Rio a Guantanamo, desde la lejana Australia a las vecinas Miami y Jamaica. Precisamente a uno de ellos que anda por esa "islita" que tanto nos inspiró en la infancia de corsarios, piratas y tesoros me quiero referir. le llamamos Sir Palmiche, aunque ese título no se lo dio reina alguna ni fue aprobado en una sesión solemne de la cámara de lores, porque este amigo no integró los Beatles como Paul, aunque sigue tarareando sus canciones, ni ha sido héroe de alguna guerra que no sea de "pan duro" en las arenas de la playa de Santa María del Mar, pero por su educación británica y aun más por su fanatismo al equipo Industriales a tal modo que no escribe si no es en letra azul, un buen día un grupo de amigos decidimos, por unanimidad, otorgarle ese titulo.

Sir Palmiche hace varios días me mandó una emotiva carta donde recordaba su estancia en la Televisión Educacional, de lo que confieso me siento orgullosamente culpable, por eso le pedí compartirla con los demás amigos y el resto de la humanidad que lee este blog a lo que accedió sin peros. Ese es el motivo hoy de esta publicación.

Nunca he pretendido lanzarme a hacer cosas que si no me he preparado para hacerlas con la profesionalidad conque otro las hacen, es mejor que se queden a un lado y así tomarte el tiempo necesario para al menos, pasar un "máximo técnico", pues con el mínimo me quedaría corto. Así  después de ciertos años de madurez y con la experiencia de ser un profesional de la educación  he incursionado y a su vez me he impuesto retos con "ciertos" resultados que me han hecho sentirme realizado en cierta medida, de mis valores profesionales.

Por otra parte (factor muy importante), en ello influye la cooperación  la instrucción  la ayuda de todas las personas que se encuentran dentro de ese entorno en que ya estas para que te puedan conducir por el camino de su propia experiencia y como lograr resultados que te permitan alcanzar tus propósitos o aquello que todos esperan.

Como bien escribí en mi primer párrafo  el factor tiempo es indispensable, pues de no ser así  esa frase............... "el diablo sabe mas por viejo que por diablo".................. no existiera. Es decir, son una serie de ingredientes que se han de tomar en cuenta para lanzarte a realizar algo y en buena lid con una critica, sea buena o sea mala, al menos que sea bien aprovechada para mejorar tu "producto".

Un buen día, la oportunidad se convierte en reto y entro en el mundo de la realización de vídeos............con pocos recursos técnicos  pero con un factor fundamental, el humano. Recuerdo que era o mejor dicho, fue la mejor etapa de mi carrera profesional una vez graduado de una especialidad que no tenia nada que ver con las luces, las cámaras  el audio y toda la tecnología que se utiliza para realizar un vídeo  Era un equipo de trabajo, con sus altas y sus bajas emocionales, de personalidad y carácter  pero un verdadero "team work" como se dice habitualmente a la hora de trabajar. No era necesario, aunque hubiera sido fantástico haber contado con un Luis Buñuel, un Steven Spielberg o un Almodovar (soñar no cuesta nada) en nuestro entorno de realización para producir lo máximo en vídeos  En realidad ellos son cineastas, pero en alguien pensaba para ilustrar un poco lo que quiero decir en cuanto al tema que me refiero.

Decía que no había necesidad de contar con esas personas, porque los valores humanos que cada uno poseía en ese "team work" , del cual forme parte, era lo máximo para cumplir con el propósito de mi preparación. Muchas veces se hablaba de otras personas que habían pasado por ahí que dejaron muchas huellas en cuanto a calidad en realización de vídeos  Tuve la oportunidad de ver sus obras, pero desgraciadamente no pude contar con ellos, para que pudieran hacer lo que estaban haciendo todos ellos conmigo en cada instante de mi desarrollo y de esa manera lograr en algo el objetivo que me proponía en mi reto: realizar un vídeo.

Que otra cosa puedo agregarle a mi mensaje si todo el que lea este escrito se pregunta: "Lo habrá hecho?" 

Claro que lo hice! Lo hice gracias a ese equipo de grandes de verdad, equipo amigo, equipo de primera linea.................................simplemente: TVE. ¿Lo conoces?

10/11/2012.

Fotografiando

Si hace unos años tomar una foto era algo con cierto grado de complejidad por aquello de la compra de la película fotográfica, el revelado y luego la impresión con escasas posibilidades de hacer retoques, hoy todo ha cambiado sustancialmente y una gran parte de la población posee, aunque sea en calidad de préstamo o alquiler una cámara fotográfica, cuya calidad varía desde una con todos los requerimientos para el trabajo profesional a otra incluida entre los servicios del teléfono celular.
Nacimientos, cumpleaños, matrimonios, traiciones y fidelidades,  guerras, catástrofes, nubes y estrellas, alcantarillas y colosales edificaciones, todo queda guardado, ya nada escapa a ese infinito de posibilidades de registrar la imagen más cotidiana... o la más secreta.  Cada momento se le hace más difícil a la oscuridad de la mentira mantener su nefasto poder de las tinieblas. 

Lo mejor es que este mundo queda más registrado en el recuerdo, ya sea impreso en un papel, dentro del disco duro de una computadora o en una diminuta memoria digital. 

Fotos: Estudiantes de la materia Fotografía UNIFRANZ y el autor